| Kultuuriorganisatsioonide juhtimine erineb/ei erine tavalisest ärijuhtimisest? Jalakas Minu
olukord on suhteliselt skisofreeniline. Olen nii ärijuht kui ka
teatrijuht. Kuna äris jookseb läbi suhteliselt palju sularaha, siis
tuleb justkui kahtlustada kõiki. Suhteliselt ebameeldiv, aga sellega
tuleb arvestada, kui tahad, et raha jookseks õigesse koha. Riskid tuleb
minimiseerida. Kultuuris on aga vastupidi kõik põhinebki ainult
usaldusel. Ja mida suuremaid riske võtta, seda suurejoonelisem ja uhkem
ettevõtmine on. Kui mõelda, kuidas mõlemad väljapoole paistavad, siis
eesmärk on ju sama: mõlemas üksuses peab olema mingi õhk, mida müüa.
See miski, mida ei oska kuidagi otse nimetada. Teatri puhul pole keegi
veel osanud kuidagi nimetada, et mis see täpselt on, mida vaataja ja
tegijad teatrit tehes ja vaadates saavad. Mis lava ja publiku vahel on.
Hallas-Murula Ärijuhina ei lubaks ma eales
taolisi projekte nagu kultuurijuhina. Ärijuhina ei saa lubada et raha
jääb laekumata, pole kasumit. Kultuurijuhina teen ma projekte, mis on
endale huvitavad, tegijatele huvitavad, kuid mis ei pruugi
kommunikeeruda populistlikul tasemel. Tähendab, et ma pean juba
teadlikult kavandama plaani sisse kahjumi. Ärijuht nõnda kunagi ei
toimiks. See läheks tema eesmärgiga kohe vastuollu. Minu arvates on äri
eesmärk kasum ja kultuuri eesmärk seesama fluidum, vaimsus. Ja need on
paljuski vastandid. Olen seisukohal, et kultuurisfääris
äriloogika ei toimi ning seda automaatselt üle võtta ei saa.
Ärileksikat surutakse kultuurivaldkondadele pidevalt peale, kuid Me ei
tooda näitusi, me ei tooda teatri. Me loome midagi. On väga tähtis,
milliseid sõnu me kasutame, selle kaudu me ka mõtleme. Oma ema me
nimetame emaks ja mitte ei pöördu tema poole: „kuule, naine”. Sõnade
kasutamises peegeldub suhtumine. Jalakas Alates sellest, et ema kui sünnitusteenuse osutaja... Loo Pole
parata, kultuur läheneb üha enam majanduslikele terminitele. Mina olen
lõpetamas oma kultuurijuhtimise magistrantuuri Tallinna Ülikoolis.
Kindlasti on olnud erinevatel aegadel erinev rõhuasetus ka
kultuurijuhtide koolitamisel kõrgkoolides . Omandatud hariduse vahe
ongi selles, et need, kes varem on koolitatud, koolitati
tantsujuhtideks, koorjuhtideks ja näitejuhtideks, siis meid praegu
koolitatakse pigem finantsmajanduslikust küljest. Ma usun, et
ainult aastaid tagasi omandatud kultuurihariduse baasil on tänapäeval
väga raske kultuuriasutust juhtida .Tänapäeva märksõnad nagu elukestev
õppimine ja enesetäiendamine on leidnud endale kindla koha ka
kultuurijuhtide hulgas. Hallas-Murula Kultuuri on
väga raske mõõta. Muuseumite puhul pole samuti välja mõeldud mingit
muud tulemuse mõõtmise kriteeriumi kui külastajate arv, mis on
tegelikult ebapiisav mõõdik. Kõrgkoolide taseme üle otsustamiseks on
loodud keerukad atesteerimissüsteemid. Võib olla peaks ka muuseumite ja
teatrite jaoks välja mõelda taolise keerulise süsteemi, ma ei ole
kindel, kas see ikka võimalik on. Komponente, mida kultuuri juures
arvestama peaks, on nii palju. Oja Õnneks ei ole ka
teatrite puhul enam ainukeseks kriteeriumiks publiku arv. Teatris on
lihtsalt nadi, kui laval on inimesed ja saalis ei ole. Kujutava kunsti
puhul ei ole nii problemaatiline, kui teda pidevalt keegi ei vaata.
Etendus sünnib siin ja praegu. Kui keegi ei vaata, siis teatrit ei
eksisteeri. Publiku olemasolu on oluline, aga võib muidugi ka kümnele
inimesele mängida nagu Krahli teatri Showcase’i puhul, hotellitoas.
Publikuarv ei pea tähendama sadasid-tuhandeid, see võib tähendada ka
kahte-kolme inimest. Mis puutub niiöelda kultuuritarbimisse, mida
viimasel ajal väga mõõta armastatakse, siis on minu jaoks piir ähmane:
kui mul on lusikas, millega ma saan süüa, siis on see tarbekunst, kui
ma sellega süüa ei saa, siis ei ole tarbekunst. Või kuidas? Kultuuri
eesmärk ei ole ju tarbimine. Jalakas Kultuur ise ongi eesmärk. Inimeksistentsi eesmärk ongi kultuur. Inimolendina täiustuda kultuuri kaudu. Kui
proovida nüüd kokku võtta seda sellisel moel, et on kaks äärmust -
äriloogika on selline kaine ja kaalutlev, niiöelda ahnuse nimel kasumi
teenimine, kultuur aga esindab humaanseid väärtuseid ja püüdu täiuse
poole. Kultuuri saab iseloomustada nii, et see magus maitse peaks suhu
jääma pärast müüki, pärast tehingut ja äri puhul siis, et see magus
maitse peaks suus olema igal juhul enne tehingut. Hallas-Murula Polaarne
skeem - paha äri ja hea kultuur - on muidugi hädapärane konstruktsioon
ja üsna kontrastne. Tegelikult need maailmad on üsna lähedal ja võivad
üksteiselt mõndagi ka õppida. Aga kusagil on kindel piir, millest ma
kultuuriasutuse juhina üle ei lähe. Kultuuriasutuse missioon on meie
jaoks igapäevane praktika. Kui inimese elu mõte võiks olla püüdes
vaimselt täiustuda, siis kultuur on selleks, et sellele kaasa aidata
.Muuseum peab publikut kujundama, mitte publik muuseumit. Publik ei pea
tundma, et muuseumis on sama mugav ja lõtv olla, kui õllekas, sest
muuseum ei ole õllekas. Mina olen lubanud, et ei hakka
arhitektuurimuuseumis arhitektide näopiltidega T-shirt’e müüma. Mulle
tundub see labane. Mis teeb kultuurisektori juhtimise raskeks? Mis motiveerib ja on meeldiv? Miks tasub olla üldse ühe kultuuriasutuse juht? Loo Ega ei tasugi, kui kultuuri äriga võrrelda. Jalakas Oleneb
mis selle tasuvuse mõõt on. Ühe tuttava autokaupmehe poja käest küsiti,
et kelleks ta saada tahab. Poiss vastas, et tahab saada omanikuks. Aga
miks? Omanik ei pea midagi tegema. Kultuuriga tegelev inimene, olgu ta
siis juht või mitte, tahab ise midagi ära teha, miski huvitab teda. Oja Juhtimise
algtõukeks oleks loomulik, et tahetakse midagi ära teha. Aga kui oled
juba 20 aastat juht olnud, siis tekib ilmselt mingi rutiin ja oled
võib-olla unustanud, miks midagi teed, mis on eesmärk, miks sinna
asutusse juhiks sai tuldud kunagi. Juhiks kujunetakse väga erinevaid
teid pidi. Kes tahab midagi ära teha ja ei näe muud võimalust, kui ise
kõike juhtima hakata. Või kui leitakse, et tegemist on ju hea
kooslusega, keegi peaks seda ka vedama. Otsustatakse valida juht. Keegi
jääb juhiks. Väljakujunemine on erinev. Jalakas Või kui keegi ei saa kellegagi läbi, ei taha alluv olla ning teeb oma firma või oma asutuse, hakkab ise juhiks. Hallas-Murula Mina
olen näide juhist, kes on alguses pooljuhuslikult sattunud ja siis
jäänud juhiks. Tegime arhitektuurimuuseumi nullist kolmekesi: Mart
Kalm, Krista Kodres ja mina. Keegi ei tahtnud direktor olla, püüdsime
auku pähe rääkida Juhan Maistele: meie teeme töö, tule sina juhiks! Aga
ei õnnestunud. Ma siis olin lõpuks nõus, et mõneks ajaks, eks pärast
näeb. Ja olen tänini. Väikestes asutustes direktor teab, mis kusagil
toimub. Aga mõtlen Marika Valgu peale ja, kunstimuuseumi arvukatele
filiaalidele, või rahvusraamatukogule, mis on juba nagu tehas, siis
seal vajatakse ilmselt rohkem professionaalset masinavärgi
juhtimisoskust. Meie muuseum on nii väike, et meil polegi struktuuri.
Ministeeriumis omajal ajal taheti meie põhimäärust kinnitada, et kuidas
nii, et polegi osakondi ja hierarhiat. Kultuuriorganisatsiooni
juht peab tundma nii konkreetset valdkonda kui ka turumajanduslikke
toimimisprintsiipe. Kas kultuurisektori juhtimine eeldab põhjalikke
teadmisi vastavast valdkonnast - olgu selleks siis muusika, teater,
kirjandus vmt? Kas juhitakse intuitsiooni, kogemuse baasil või
uuritakse juhtimisalast kirjandust, võetakse vastavat koolitust?
Milliseid koolitusi vajaks kultuuriorganisatsioonide juhid? Hallas-Murula Käisin
viimati Pärnu juhtimiskonverentsil ja ma olen varem ka käinud sellistel
seminaridel-koolitustel. Kui mul on valida, kas minna
arhitektuurikonverentsile või juhtimiskonverentsile, siis valin ma
siiski alati erialakonverentsi. Jalakas Koolitus
on samamoodi osa ärist. See tuleb teha suupäraseks enne tarvitamist.
Kultuuri puhul on teistpidi, et sul peab suhu jääma hea maitse pärast.
Selle nimel tehakse tööd, koolituse point on ka tavaliselt, et see maha
müüa. On kaks eri asja, kas koolitada neid, kes juba on kultuuriasutuse
juhid või koolitada tulevasi juhte. Hallas-Murula Kultuurijuhtide
puhul on oluline pidev maailmapildi avardumine. Arhitektuur on väga
tihedalt seotud majanduspoolega. Ma tahan selle teise maailma loogikast
aru saada ja olen ka ärijuhtimise ja managemendiõpikuid lugenud. Seal
on kõik õpitav, kuid kultuurivaldkonnas on tähtsam just eriala
valdamine. See võib olla üheks põhjuseks, et juhiks ei pürgita,
kuna bürokraatiat on juba tüütavalt palju ka kultuurisfääris. Kui
rääkida kultuurijuhtide koolitusest, siis ikkagi eelistaksin ma mitte
professionaalseid ärijuhte, vaid pigem peadirigente ja tipplavastajaid,
kes räägivad oma kogemustest. Siit jõuamegi selleni, kas juht peab
olema eriala spetsialist või koolitatud mänedË›er. See on muuseumite
puhul olnud nii vana teema. Kuskil 80ndatel hakati Ameerikas muuseumide
direktoreid mänedË›eride vastu välja vahetama, mis enamasti suurt edu
ei toonud, mõnel juhul aga lõppes väga õnnetult. Kui, kunstimuuseumi
juhiks saab mänedË›er, millest ta kolleegidega vestleks, kui ta
kunstnike nimesidki ei tea? Jalakas Siit võib ju
mingeid tendentse välja lugeda, kui mõelda lühikesele ajaloole pärast
taasiseseisvumist. Juhte ei ole kerge leida, kuna ootused on pigem
ametnikule, mitte eriala valdavale ja tundvale persoonile. Loo Loogilisem
tundub, et kultuurivaldkonda tundvale inimesele, kes satub
kultuuriasutusse direktoriks, on neid juhtimise ja marketingi alaseid
oskusi kergem külge pookida, kui vastupidi. Muidugi on erandjuhtumeid.
Need ühe-kahepäevased koolitused on rohkem nagu neile, kel on see i
täpp puudu. Sealt saab küll selle viimase trendi ja info kätte. Kui ma
olen käinud kuulamas koolitusi Rahvakultuuri- ja koolituskeskuses, mis
on põhiline kultuuritöötajate täiendõppeasutus, siis olen seal kohanud
palju rahvamajade ja kultuurimajade juhte, kel puuduvad ka kõige
elementaarsemad juhtimisalased teadmised. Ka mina olen selle aja üle
elanud, kui 90ndate algul kõik muutus - bürokraatia kadus. Oli kuidagi
iseenesest mõistetav, et koos nõukogude ajaga kaob ka kogu bürokraatia.
Mõneks ajaks kaduski. 90ndate aastate lõpuks tuli kõik tagasi ja
suuremas mahus kui see oli olnud enne. Tuli jälle meeletu aruandluste
tegemine. Olen seisukohal et, kultuurijuhtidele oleks vajalik
pikaajaline tasemekoolitus, kas bakalaureuse või magistritasemel nagu
seda praegu pakutakse meil Tartu Ülikoolis, Tallinna Ülikoolis ja ka
Eesti Muusikaakadeemias. Loomulikult on kultuuritöötajatele vajalik ka
Rahvakultuuri- ja koolituskeskuse tegevus ja seda just neile, kes
vajavad kiirelt mingi valdkonna teadmisi. Siiski arvan ma, et enamusele
kultuurijuhtidele on ühe-kahepäevastest koolitustest oma igapäevatööga
toimetulemiseks liiga vähe. Kultuurimajanduse koolitustega on
tihti nii, et muudetakse vaid ära terminid, mis enne olid lihtsalt
turundus, marketing, siis nüüd on kultuuriturundus, kultuurimarketing.
Räägitaksegi põhimõtteliselt majandusest, aga lõppu öeldakse, et
kultuuris on kõik täpselt samamoodi. Kultuuri peaks juhtima ikkagi
inimene, kel on spetsialisti haridus ja mingi kultuuri puudutav taust.
Kui päris valdkonnaväline inimene satub juhtima, siis on tavaliselt
pahandus majas. Kultuurikeskused ja kõiksugu rahvamajad peavad
kogu aeg muutuma atraktiivsemateks. Vanamoodi enam ei saa, kui mõni
omavalitsus on kultuurikeskuse ära remontinud, siis oodatakse ka
tulemust, tegemist ei ole enam ainult niivõrd harrastustegevuse
toimumise kohaga. Loo Kultuurikeskuste puhul on
nii, et kui kultuurimaja või raamatukogu on omavalitsusel vilets, siis
las ta olla, küll toimib. Kui aga omavalitsus selle oma rahadega üles
ehitab ja põhjalikult renoveerib, siis on lugu teine. Varsti tekkib
küsimus, et aga millal te selle raha tagasi teenite. Ja peaaegu reegel
on, et see ei õnnestu vastrenoveeritud kultuuriasutusel kuidagi.
Rahaliselt on üldkasutatavate kultuuriasutuste teenimisvõimalused üsna
piiratud. Küll aga kaasneb kordatehtud kultuuriasutuste puhul
omavalitsuses elavate inimeste rahulolu. Hallas-Murula Täna on muuseumite kommertsialiseerumine juba õnneks päris suure kriitika alla sattunud.
Kommentaar Tartu Linnavalituse kultuuriosakonna juhataja Katriin Fisch-Uibopuu: Juhi
töö mõistmiseks on vaja tunda vastavat organisatsiooni, kus ametikoht
asub, see loob eeldused vajalike oskuste ja teadmisteringi
määratlemiseks. Kultuurisektori käsitlemise muudab keeruliseks
sektorisse kuuluvate organisatsioonide mitmekesisus – siia kuuluvad
traditsioonilised kauneid kunste vahendavad institutsioonid (sh
kontsertasutused, teatrid, raamatukogud), kultuuripärandi hoidmise ja
säilitamisega tegelevad institutsioonid, aga ka mittetulundussektori
organisatsioonid ning kasumlikkusele orienteeritud erasektori
ettevõtted. Sektoris paiknevate asutuste struktuur, töö iseloom ja
eesmärgid on mõnevõrra erinevad, siiski ühendab kõiki missioon
vahendada kultuuri publikule ja tagada loojate ning loomingu
vahendamise tingimused. Mõistetega kultuurijuhtimine ja
-korraldus kirjeldatakse reeglina kultuuriorganisatsiooni
administratiivseid funktsioone, mitte loomist ja loomingu
interpreteerimist. Kultuuriorganisatsiooni juht tagab eelkõige toetava
keskkonna loomingu ja loojate vahendamisel publikule. Valdavalt
peetakse juhtimist protsessiks, mis koosneb planeerimisest,
organiseerimisest, eestvedamisest ja kontrollimisest ehk siis
ressursside kasutamisest, mis võimaldab saavutada tegevuse eesmärgid. Eesti
kultuurijuhtide uurimisel selgus, et juhid hindavad positiivselt
planeerimisfunktsiooniga seotud ülesandeid ning on rahul ka isikliku
pädevusega nende ülesannete kontekstis. See ei ole ka üllatav, sest
viimase kümne aasta jooksul on Eestis läbi viidud väga palju
strateegilise planeerimise ja arengukavade väljatöötamisega seotud
koolitusi. Ühtlasi on organisatsioonid pidanud koostama ka oma
isiklikud arengukavad, mistõttu on nii teoreetiline kui praktiline
kogemus juhtidel nimetatud valdkonnas olemas. Organiseerimisega seotud
funktsiooni täitmisel ehk personalile ülesannete ja vastutuse
jagamisel, organisatsiooni tutvustamisel, suhtlemisel rahastajatega ja
finantside taotlemisel, sooviks kolmandik juhte end kindlamalt tunda.
Sama trend valitseb ka eestvedamis- ja kontrollifunktsiooni puhul, mis
seostub personali arendamise ja kontrolliga - ülesande olulisust
hinnatakse kõrgemalt kui isiklikku pädevust. Kultuuriorganisatsioonide
toodang on mittestandartne, loomingiline, suuresti indiviidist sõltuv,
oskusteave on seal suurelt osalt indiviidiga seotud. Seega on just
personali valik ja arendamine selleks kriitiliseks faktoriks, mis võib
olla nii õnnestumise kui ebaõnnestumise aluseks, sõltuvalt juhi
asjatundlikkusest. Juhi tööd mõjutab suuresti ka organisatsiooni
struktuur, sellest sõltub, mida ja kuhu on võimalik delegeerida, kas
juht täidab administratiivseid ülesandeid ise või on abiks
spetsialistidest koosnev meeskond. Väikeste organisatsioonide puhul
peab juht ise olema väga paljudes valdkondades kompetentne. Paljudel
kultuuriorganisatsioonidel on kaks juhti: ühelt poolt professionaalne,
erialane, loominguline juhtimine ja teisalt administratiivne, äriline,
organisatoorne juhtimine. Kultuuriinstitutsioonides võib
esineda ka lahkhelisid kunstilise juhi ja direktori vahel, eelkõige
peegeldab see konflikti kunstiliste standardite ja äriliste piirangute
vahel - erinevate juhtide erinevad eesmärgid, väärtushinnangud –
probleemid võivad üles kerkida personalipoliitika, repertuaari valiku,
reklaamistrateegia, vahendite jaotamise, järelvalve,
hindamisstandardite küsimustes. Analoogsed konfliktid leiavad
aset ka kultuuriorganisatsioonide ja neid finantseerivate organite
vahel, tulenevalt organisatsioonilise olemuse erinevustest. Ideaalis
toimub kunstilise juhi ja administratiivse juhi vahel dialoog, mis
sünnitab uusi ja vajalikke lahendusi, kummagi isiku monoloogist sünnib
mõistagi vaid konflikt, sama kehtib ka suhetes finantseerivate ja
toetavate institutsioonide puhul. Dialoog sünnib siis kui eksisteerib
vastastikune austus ja mõistmine mõlema töö suhtes. Üldiselt peetakse siiski loomulikuks, et kunstiorganisatsioonide paljud eesmärgid on pigem kvalitatiivsed kui kvantitatiivsed. Suhted
publikuga on kultuuriorganisatsioonide puhul ambivalentsed -
kultuuriorganisatsioon võib olla publiku maitse kujundaja, aga ka
pakkuda eelkõige seda, mida publik tahab. Kindlasti mõjutavad need
hoiakud mõnevõrra piletitulu ehk võimet teenida kasumit, kuigi viimane
sõltub üha enam ka oskuslikust turundamisest. Vajadus taastarbida
tuleneb eelkõige mõistmisest ja huvi tärkamisest, mistõttu peab ka
kultuuriorganisatsiooni juht saama ülevaate küsimusest, kuidas tekitada
publikus huvi, et siis seda suhet hoida. Rääkides müügi ja
turunduse juhtimisest, tuleb tõdeda, et enamik kultuuriasutusi
eksisteerib Eestis kas riikliku või kohaliku omavalitsuse eelarveliste
vahendite baasil, nende põhieesmärgiks ei ole kasumi teenimine, vaid
professionaalse kunsti vahendamine. Juhtide uuringust selgub,
et kolmandik vastanutest (vastajaid kokku 90 juhti) nimetavad
probleemsete valdkondadena rahade taotlemist fondidest ning teenuste
müüki ja turundamist. Turunduse küsimuses mõjutavad juhte ka
üldiselt kultuurisektorile omased hoiakud - hea toode leiab ise
tarbija; turundus on pealetükkiv ja manipuleeriv; publiku puudumine on
positiivne, s.o kõrge kunstilise taseme hoidmise tagajärg jne.
Kultuuriturundusele on iseloomulik mõtteviiside “kunst kunsti pärast”
ja “kunst äri pärast” konflikt. Pingelised eelarved sunnivad aga juhte
aasta-aastalt üha rohkem ka turundusele mõtlema. Eesti
kultuuriorganisatsioonide juhid on viimase 15 aastaga viinud ennast
kurssi turumajanduslike toimimispõhimõtetega ning omandanud teadmisi
kõigis olulistes kultuurijuhtimise valdkondades. Kuna muutused on
toimunud aga väga kiiresti, siis on ka selge, et teatud valdkondadele
on olnud võimalik pühendada rohkem aega ning mõningad teemad on jäänud
teisejärguliseks. Vestlusringis osalesid
Peeter Jalakas - Von Krahli teatri juht
Toomas Loo - Salme kultuurikeskuse juht
Karin Hallas-Murula - Arhitektuurimuuseumi juht
Rein Oja - Draamateatri juht
Kas tead? 23.–24. novembril on Tartus konverents «Kultuurijuhtimine muutuvas keskkonnas». |