| |
|
 |
Kiivitaja |
 |
Ilu-usku dirigent Toomas Vavilov
(8)
10.11.2004 00:01
Kristel Kossar, toimetaja
Kommenteeri | Loe
kommentaare
Muinasjuttu tahate kuulda? Mõned aastad tagasi vedas
toonane ERSO tippklarnetist Vavilov (34) sõbraga kihla, et osaleb noorte
dirigentide konkursil. Totutasid sõbrad siis konkursipäeval kahekesi talvisel
Harju mäel, loopisid dirigendikeppi lumme - ning mõni tund hiljem pääses toosama
kutt, kel orkestrijuhtimise kogemus piirdus vaid dirigendi poole vaatamisega,
konkursil esikolmikusse.
Vaieldamatult on Vavilov tippklarnetist, kes ette kandnud põnevat Eesti ja
muu ilma nüüdismuusikat, klassikast kõnelemata. Kodus pole tal aga ühtegi
klarnetiplaati – mängivad liiga mustalt, leiab ta.
Muusikaakadeemias juhatab mees orkestriklassi – õpetab pillimängijaist
tudengeid orkestris istuma- astuma ja dirigendile vastu seisma. Kontserdilavadel
rokkis aastaid ka kidramehena ning olulise osa tema päevakavast moodustab sport,
täpsemalt poks. Üheksa- aastase tütre ja viiese poja isa, kes dirigendiametiga
paratamatult kaasnevat üksindust normaalseks peab.
Praegune ERSO teine dirigent Vavilov juhatanud rahvusvahelise heliloojate
rostrumi võidulugu, Helena Tulve «Sula». Esinemisi pakutakse talle rohkem, kui
laval seista jõuaks. Vavilov usub, et muusikaliselt Jumalale kõige lähemal
seisab Bach, aga kõige musikaalsem inimene maamunal on George Michael.
Ta otsib kõiges ilu ja selgust, püüdleb täiuslikkuse poole. «Ma ei pea ennast
üliandekaks, küll aga olen ülimalt töökas. Saatus on mu vastu helde olnud ja
kõik tulnud õigel ajal,» nendib ta. Milline on hea
muusika?
Hea muusika on selline, mis on üles kirjutatav ja
meelde jäetav. Et lähed koju, ja see heliseb su peas edasi. Mulle on sisse
jäänud harjumus kõike kohe noodistada, või klaveril järele mängida. Selgus
peab olema – muusika juures on see kõige tähtsam. Et saalis istuv muusikalise
haridusega inimene oleks võimeline seda üles kirjutama. Dirigendist sõltub väga
palju, et lugu kõlaks nii nagu ta kirjas on.
Ja ei mingit
improviseerimist, interpreteerimist ja tahtmist teha sellest üks hoopis teine
lugu?
Ei! (vastvaidlemist mittesallival toonil). Iga lugu on
juba suure väärtusega asi iseeneses. Kui kõike teisiti teha, ei kõla enam
Bruckner või Brahms, vaid kõlab dirigent. See pole hea. Sa ei pea otsima
teosest kohti, mida saaks mitut moodi lahendada – pead ikka lahendama asjad nii,
nagu helilooja tahtis. Kui räägime ikka väärt muusikast, on see reeglina
millestki kõrgemast inspireeritud, seda minusugune madal inimene muuta ei tohi.
Minu ülesanne on panna partituur ilusasti ja emotsionaalselt kõlama.
Missugused teosed teile südamelähedased on?
Mind huvitavad sellised suured sümfoonilised teosed, kus on
ikka dirigenti vaja. Nüüdismuusikas võib küll suur orkester laval olla, ent saab
kõlalise resultaadi kätte märksa lihtsamalt ning dirigenti ka pole vaja. Tarvis
läheb ühte süntesaatorimängijat, löökpillimängijat, korralikku võimendust,
normaalset sämplerit ja tarka inimest puldi taha. Nüüdismuusikat lihtsalt peab
mängima, kuna see peegeldab tänapäeva maailma. Tehniliselt on seda raske
esitada, kuigi aeg-ajalt on hea mängida oma võimete piiril. Korralikul
teosel peab aga olema korralik kulminatsioon, mingi noot mingil ajahetkel kõige
vaiksem ning mingi noot kõige tugevam. Iga muusika mõjub, emotsioonita
muusikat pole olemas. Emotsioonita muusika kannab tülgastuse pitserit.
Armastate te muusikat?
Öelda, et ma armastan
muusikat, tähendaks, et lähen lavale ja hakkan seal vahutama (muigab).
Tegelikult on dirigenti vaja selleks, et ta looks kaosest korra. Ning kui laval
on sada inimest, peab dirigent mõtestama nende saja inimese töö. Ja neid
inimesi, kes seda suudavad, on väga vähe.
Suudate teie seda
teha?
Sõltub enda ettevalmistusest; palju aega on. Ideaalis
loed teose läbi, mõtled, loed veelkord, mängid keerulised kohad klaveri taga
läbi. Partituuri lugemine võtab lihtsalt väga palju aega ja see töö ei saa
kunagi otsa. Kuni sa lavale läinud pole, ei saa ka teos päris valmis.
Kuidas orkester enda keskelt välja kasvanud dirigenti
suhtub?
Sõltub repertuaarist ja mängijate ettevalmistusest.
Kõige elementaarsem on see, et mängija ütleb: ma ei saa aru, mida dirigent teeb.
Paljud mängijad ei oska ka dirigendi kätt vaadata. Meil on nii, et orkester
tunnetab, millal on õige aeg mängima hakata ning ei hakata mängima dirigendi
viipe peale. Kusagil mujal ei mängita nii hilinenult, et lööd löögi ära ja alles
tüki aja pärast tuleb heli. See tuleb sellest, et inimesi pole õpetatud
dirigendi käest aru saama. Aga mind ikkagi huvitab, mida orkester ühest või
teisest asjast arvab – just seepärast, et olen ise sealt välja kasvanud. Mis aga
ei tähenda seda, et juhatan orkestri järgi.
Läbi põrunud olete
kunagi?
Nii et lugu päris seisma jääb? Seda küll mitte. Enda
jaoks kindlasti, kuid ega ma seda ei ütle, millal see on juhtunud (muigab).
Kuulen eksimused orkestris aga väga hästi ära ning see segab mind. Sellepärast
katsun võimalikult vähe ka kontserditel käia.
Peab dirigent
olema teataval määral despoot?
Pigem peab ta jonnakas olema.
Alati ei saa lähtuda sellest, mis orkestrile meeldib; tarvis on kõlaline
resultaat kätte saada. Mõnikord on targem selle nimel mitte orkestriga vastuollu
minna; muusika voolamine on detailist tähtsam.
> Loe edasi
|